Por que Estômago ainda incomoda

Uma fábula sem metáfora de sobra

Ao longo desta trilha, vimos a origem literária de Estômago, os bastidores de uma coprodução improvável, o quase acidente de casting que definiu seu protagonista, o compromisso com o realismo carcerário, a cozinha real por trás da ficção, as leituras acadêmicas sobre poder e saber, o final mais pesado do filme, e uma conexão com a Antropofagia modernista que quase nenhuma outra fonte discute. O que conecta tudo isso é uma ideia simples: Estômago não precisa de metáfora nenhuma de sobra pra falar sobre sobrevivência, fome e dignidade. Ele mostra, sem meio-termo, como a sobrevivência de quem não tem nada pode corroer a própria pessoa que sobrevive, dentro e fora da cadeia.

Um cinema que não pede desculpas

Boa parte do desconforto que o filme ainda provoca vem dessa recusa em amaciar a história. Nonato não é um herói nem um vilão simples. Ele é alguém que usa a única ferramenta que tem, o talento pra cozinhar, pra sobreviver num mundo que trata pobreza como falha moral, e que paga um preço cada vez maior por isso, até o preço final que o módulo 7 desta trilha descreve.

Por que isso importa hoje

Quase vinte anos depois do lançamento, os temas de Estômago, migração, fome, humilhação de classe, poder que se organiza em qualquer ambiente fechado, não perderam relevância nenhuma. Se alguma coisa mudou, foi só a superfície: os detalhes de produção, o elenco, os prêmios. A pergunta que o filme faz, o que uma pessoa é capaz de fazer quando lhe negam dignidade básica, continua tão desconfortável quanto era em 2007.

Continue nessa trilha

Se você chegou até aqui, a continuação natural é conferir *Estômago II: O Poderoso Chef* (módulo 9), que retoma Nonato quase duas décadas depois, ou revisitar o filme original prestando atenção especial ao módulo 8 desta trilha, a leitura pela Antropofagia, na próxima vez que assistir. É esse tipo de camada escondida, que muda a experiência de rever um filme já conhecido, que o NEXO existe pra trazer à tona.